Cristina è un'artista autodidatta originaria di Levico Terme paese collinare del Trentino. I colori del suo paese natale fatto di di laghi e di paesaggi montani, hanno influenzato profondamente le sue preferenze cromatiche.

Le sue prime ispirazioni sono state le opere di Gustav Klimt e degli artisti contemporanei incontrati lungo il suo percorso da autodidatta. Ha sperimentato diverse forme creative, tra cui disegno, scultura, ceramica e pittura, seguendo una personale pulsione creativa. Le sue tele sono il risultato di un processo spontaneo e istintivo, in cui l'idea del momento prende forma. Talvolta, nel pieno della creazione, l’artista cambia radicalmente direzione dal progetto originario, seguendo nuove ispirazioni che emergono al momento.

Vive a Civitavecchia da molti anni e ai colori montani, che hanno caratterizzato la sua giovinezza, ha aggiunto quelli dei tramonti e del mare della sua maturità, creando opere che riflettono la sua esperienza e la sua evoluzione artistica, in un unicum originale. Lo scorso anno è stata selezionata a partecipare alla prima edizione del Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Annelise è un'artista a 360 gradi di fama internazionale. È nata in Germania ma vive in Sardegna nella sua dimora museale, tra le sue opere, mosaici, dipinti, sculture, un’artista poliedrica dalle mille risorse che dedica tutta la sua vita all’arte già dall'età di 5 anni. Diplomata all'Accademia delle Belle Arti in diversi settori artistici in qualità di pittrice, scultrice, scenografa, attrice, sceneggiatrice, poetessa, scrittrice. Annelise vanta esposizioni in tutto il mondo: dal Canada all’Inghilterra, da New York al Brasile, passando per l’Italia e le sale del Vaticano e del Quirinale. Alcune sue opere sono già selezionate in diversi musei in Italia e all’estero. Con una produzione artistica di più di 3.000 opere, molte delle quali pubblicate in cataloghi d’arte e riviste.

 Completa la sua versatilità artistica come stilista di originali abiti, disegnati, dipinti e cuciti da lei.

La sua arte è stata apprezzata da Vittorio Sgarbi in diverse mostre.   L’artista è stata scelta per la sceneggiatura e per la consulenza artistica di un docufilm dal titolo “Le perle del Veneto” prodotto da "Onda Movie Film. Del film è stato presentato il teaser alla 78’ Mostra del Cinema di Venezia e all’Italian Pavilion dell’Istituto Luce di Cinecittà. E il premio internazionale alla Carriera a Napoli 2024. Anche per questo 2025 Annelise produce i suoi nuovi mosaici e porta la sua arte in giro nel mondo toccando di nuovo a New York, Spagna, Dubai, nonché in tante città italiana  e nella sua amata Sardegna. Sempre presente anche con le sue sfilate di moda di abiti e gioielli Collezione 2025 e il suo impegno per diversi progetti cinematografici.

Maria nasce a Brescia nel 1955. Alla fine degli anni ‘90 scopre la passione artistica e si dedica al disegno e alla pittura.  Frequenta la scuola dell’arte per un biennio e per 5 anni pratica il laboratorio di affresco di Andrea Sala a Monza.

Partecipa a vari corsi di nudo dal vivo. Contemporaneamente si dedica alla composizione di brevi poesie e alla musica da cui trae suggestioni e ispirazioni per i propri lavori. Tecniche usate: Terre naturali, acrilico, tempera, olio, acquerello, biro, china, matite, carta e gesso.

ESPOSIZIONI COLLETTIVE

Dal 2002 ad oggi 2025 In varie città della Lombardia, Torino, Camogli e concorsi in Lussemburgo.

Iscritta a varie associazioni d’arte tra cui il Museo dell’Umiliati di Monza.

Opere donate presso l’ospedale di Monza, varie case di riposo della Lombardia.

Stefano nasce a Viterbo nel 1997,

Vive a Civitavecchia.

Si è diplomato al Liceo Artistico di Civitavecchia, dopodiché si è laureato e specializzato in Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma nel 2023.

Gli studi accademici sono serviti ad approfondire lo studio sul segno in pittura e incisione, con vari disegni eseguiti su numerosi taccuini.

Continua a portare avanti la sua passione per il disegno e la pittura partecipando a mostre e concorsi artistici.

Alessandro è nato a Catanzaro nel 1970, laureato in medicina, ma fin da bambino mostra talento artistico.
Ha partecipato a diverse missioni umanitarie in Africa e prestato servizio sia a livello nazionale che internazionale. Attualmente è il primario all'ospedale S. Paolo di Civitavecchia nel reparto di endoscopia digestiva. “Dipingo sin da quando ero molto piccolo, mio padre era un professore appassionato di arte, mia madre professoressa di lettere. Proprio loro mi hanno introdotto in questo mondo.
Ho partecipato a manifestazioni di beneficenza esponendo le mie opere. Ho collaborato gratuitamente con un laboratorio artistico e seguivo ragazzi appassionati di pittura guidato solo dalla mia passione. Ho inviato questa mia candidatura congiuntamente a quella per I CENTO PITTORI DI VIA MARGUTTA alla quale sono stato accreditato per giugno. Ho deciso solo in questo ultimo anno di proporre le mie opere per mostre.”

Carolina Art Desig... Quando il Fumetto si trasforma in Arte!

Nasce artisticamente nel 2011 in Toscana più precisamente a Livorno dal connubio dei suoi due creatori: Andrea e Luana.

Il nostro debutto nel mondo dell'Arte risale al 2012 quando siamo stati invitati ad esporre una nostra Opera al WOW Museo del Fumetto di Milano.

Da quel momento non ci siamo più fermati, esponendo in prestigiose Gallerie e partecipando a svariate Rassegne d'Arte, ricevendo Premi e riconoscimenti per la nostra creatività.

Claudio è nato il 29 settembre 1957, a Bondeno (Fe) città dove attualmente vive.

Informatico di professione e artista per passione:

“Dipingo da 20 anni, prediligo le navi e il ritratto di modelle molto sensuali.

Tecnica preferita olio su tela.

Dopo una prima personale al castello di Stellata, ha cominciato ad esporre le sue opere a Milano, dove sui navigli ho partecipato a diverse collettive vincendo importanti premi. I suoi quadri sono rimasti in mostra a Milano per 3 anni in un prestigioso locale in via Procaccini con grande successo. 

In occasione di Ferrara film festival, Cavallini ha partecipato con una mostra personale intitolata "Fotogrammi “come tema i films di Michelangelo Antonioni.

Mirco ha frequentato l’Istituto Statale d' Arte U. Preziotti di Fermo, sezione Arte dei Metalli.

“Ho avuto la fortuna di avere come insegnante di Disegno dal vero il Professore Giuseppe Pende.

Sin da piccolo ho avuto la passione per il disegno; anni fa mi sono avvicinato alla scultura per puro caso ed è diventata una passione che non mi ha più abbandonato.

Sono un autodidatta.

Alcune mie opere ("Lo scricciolo e la luna" e " Ssssh") sono arrivate in finale nella sezione Scultura del XXXIX e XL edizione del Premio Internazionale Città di Firenze e inserite nella mostra finale.”

Finalista al Premio Internazionale di Poesia e Arte "Apollo Dionisiaco" di Roma con "Lo scricciolo e la Luna" con conferimento di critica in semiotica estetica dell'opera, questo negli anni 2022 e 2023.

Nel 2024 la scultura “Sei mia” si è classificata prima al “Premio Odoardo Toti “presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Sempre nel 2024 “Sei mia” ha vinto il Fiorino d’Oro sezione scultura al XII premio Firenze.

Recensione critica dello storico e critico d'Arte Dott.ssa Francesca Mezzatesta.

Claudia Clemente nasce a Bagheria, dove ancora oggi vive e dipinge. L'artista siciliana, sembra plasmare la luce e l’ombra come materia viva della sua terra, ereditando la febbre creativa che scorre tra le vene della sua famiglia d’arte. Figlia di un’isola antica e feroce, il suo linguaggio visivo attinge alla memoria di un passato, intriso delle suggestioni paterne di Gaetano Clemente, scultore siciliano che ha inciso il proprio nome tra pietra e mito, e delle delicatezze materiche trasmesse dalla zia artista. L’arte di Claudia Clemente è un ponte sospeso tra la tradizione e un’innovazione mai gridata, ma sussurrata attraverso una tavolozza che richiama i contrasti accesi della Sicilia: i rossi ardenti dei carretti, l’oro consunto delle chiese barocche, il blu profondo di un mare che divora e dona.

Ogni opera diviene un racconto stratificato, dove la decorazione non è mero ornamento, ma una narrazione intessuta di simboli, evocazioni, risonanze arcaiche.

Le sue figure femminili emergono come presenze ieratiche, antiche e contemporanee al tempo stesso, sacre e terrene. Sono icone di un femminile che attraversa i secoli, madri, sante, guerriere e muse, tutte racchiuse in un corpo fragile e possente che si trasfigura nell’opera. L’ornato che le avvolge è un intreccio di storie: fili che diventano radici, pizzi e corde che si fondono alla carne, in un ricamo infinito che richiama gli arazzi ellenistici, i mosaici medievali, i fregi rinascimentali e la leggerezza floreale del Liberty siciliano. La tecnica di Claudia Clemente è un rituale sapiente, un dialogo incessante con la materia: olio, acrilico, gesso si fondono in una danza di stratificazioni e chiaroscuri che restituiscono volti e corpi come apparizioni sospese. Il suo tocco è lieve e potente, capace di rendere ogni superficie un palinsesto di emozioni, dove il colore diviene carne e l’ombra respiro.

Particolarmente potente è il ciclo dedicato a Santa Rosalia, figura che l’artista ripropone in un’alchimia sottile tra mistica e natura. La Santuzza emerge dai suoi dipinti come una creatura primordiale e divina, con corone floreali realizzate attraverso legnetti modellati in petali tridimensionali, che sembrano emergere dalla tela stessa come reliquie vegetali, restituendo un senso di sacralità arcaica e tangibile.

Nell’ampio progetto “Donne sotto vetro”, Claudia Clemente eleva il volto femminile a simbolo universale di resistenza e rinascita. Ogni ritratto è una dichiarazione silenziosa contro la violenza e il patriarcato, un’affermazione di libertà che si nutre della forza di ogni linea e di ogni sfumatura. La sua capacità di lavorare con materiali diversi, di far dialogare il pennello con il vetro, con la parete grezza, con il tessuto urbano stesso, è la testimonianza di una ricerca continua, inquieta, che trova nella materia il proprio respiro.  

Marina è nata ad Allumiere nel 1968.

Fin da bambina ha nutrito una profonda passione per il disegno e la pittura.

Nonostante il diploma in ragioneria, ha sempre coltivato l’arte in modo autodidatta.

Nel 2005 ha iniziato a frequentare corsi di pittura ad olio, pastelli secchi e disegno.

Questa formazione le ha permesso di affinare la tecnica e sviluppare il suo stile.

Dal 2012 partecipa regolarmente a mostre collettive in varie città italiane.

Ha esposto ad Allumiere(RM), Tarquinia(RM), Civitavecchia(RM), Seravezza(LU), Colleferro(RM,

Fiano Romano(RM) e Castel Gandolfo(RM) e presso

La Galleria d’Arte Saloon di Ariccia (RM).

Nel corso degli anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo talento.

La sua pittura esprime creatività, passione e continua ricerca espressiva. 

Anna Copponi, in arte Annella, è nata a Civitavecchia (Roma) nel 1972,

Vive e lavora ad Allumiere (Roma).

Laureata all’Accademia Belle Arti di Roma, ha partecipato, sin da quando frequentava l’istituto superiore a varie collettive d’arte a Civitavecchia, Allumiere, Ladispoli, Tarquinia e Roma.

Dopo la Laurea, le collettive sono state fatte anche in altre città artistiche, (se ne accennano alcune), Lucca, Salsomaggiore, Bologna, Milano, Verona, Ferrara, Cava de Tirreni, Pisa, Venezia, Lecce, Novara ecc. vincendo vari premi per la critica. Le tecniche in uso dall’artista sono varie: incisione, pittura ad olio e acrilico, su vari supporti, mosaico, lacche e doratura, affresco, acquarello, grafite, sanguigna e penna a biro su carta.

Attualmente sta lavorando su altre opere e sperimentando altre tecniche.

Un dipinto è in possesso della Banca di Pescara e un’altra opera è in Vaticano, donata dall’artista a S. Giovanni Paolo II, in occasione del venticinquesimo anno di pontificato.

La maggior parte dei lavori sono stati eseguiti su commissione e sono dislocati in varie parti d’Italia e del mondo. Lo scorso anno ha ricevuto la menzione Maestro al Premio Odoardo Toti presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Anna Maria si è laureata a Roma nel 1968, con una originale tesi in estetica su Picasso, che sorprese e colpì Giulio Carlo Argan, correlatore di Emilio Garroni. Collabora dal 1968 nella sezione didattica del Museo e Galleria Borghese e nel 1978 nella Galleria Nazionale d’Arte Moderna, ha condotto una personale sperimentazione, anticipando di anni tematiche poi diffuse nei media.

Come professore nei Licei, promuove nel 1989 il primo Corso, rimasto unico, di aggiornamento per le scuole di Storia delle tecniche artistiche, coinvolgendo illustri studiosi come Corrado Maltese e il decano del restauro in Italia, Pico Cellini. Il tema del ritratto segna tappe fondanti della sua ricerca e opera di artista, da un’intervista nel 1984 nel programma di Radio 2 di Anna Leonardi: La tela e l’anima, alla mostra e tavola rotonda del Centro Di Sarro nello stesso anno, per cui Eugenio Battisti propose una sezione di suoi ritratti fotografici in dialogo con gli autoritratti; sezione che accompagnerà la grande mostra itinerante Arte in Dinastia, Giuseppe, Mario, Anna Dell’Agata, 1895- 2008), opere e documenti, promossa dal Ministero dei Beni Culturali nel 2007, centenario della nascita del padre Mario, matematico, pittore, poeta, narratore; fino alla mostra nel 2013 di 60 Schizzi ritratti di persone famose, nel Centro Aleph in Trastevere a Roma.

La sua tavola Messer lo Frate Sole, dipinta nel 2014, dimostra che la sua ricerca non è inquadrabile nelle poetiche formali di cui si occupa la storiografia artistica, ma è il frutto di questo suo doppio binario di ricerca tra arte e scienza. Il 16 novembre 2024, l'artista ha donato a Papa Francesco il bassorilievo marmoreo Un Teorema della Fratellanza, in un felice aspettato incontro, sul sagrato di San Pietro. Il Papa stesso, visti in stampa i 7 bassorilievi sul Vangelo, realizzati nel 2020 e la tavola ad olio di Messer lo Frate Sole, mandò all’artista in lettera la Benedizione Apostolica, incoraggiandola ad approfondire con l'arte " la conoscenza della parola di Dio".

I fini statutari della sua associazione, Centro Agathé, nata a Roma nel 1995, per l'unità della cultura e l'ecumenismo, oggi Centro Agathé, Casa Museo Dell'Agata, arte, scienza, religioni per la pace e l’ambiente, sono oggi sempre più attuali.

Piergiorgio è nato a Carbonia (SU) nel 1961. È un pittore autodidatta e questa sua passione e iniziata sin dalla età 4 anni. Si trasferisce dalla Sardegna a Trieste per motivi di lavoro all’età di 19 anni, e conosce alcuni pittori/artisti di questa città, apprendendo alcune tecniche e segreti della pittura. Oggi vive a Terni città dove ha frequentato dei corsi con alcuni maestri di pittura.

“I miei dipinti rispecchiano per la maggior parte la figura femminile ma non disdegno altri soggetti di varia natura. In questi anni ho partecipato a numerose iniziative artistiche, mostre, simposi, concorsi, in diverse città Italiane e in alcuni Paesi Esteri, ricevendo alcuni premi, tra cui Accademico dell’Arte Italiana, honoris causa.  La maggior parte dei miei dipinti è catalogata, archiviata e recensita da alcuni critici d’arte Italiana”.

Alcune mostre e Premi ricevuti:

Siena “NEMESI” anno 2023

Catanzaro, Mostra Antologica” Dal Presente al Futuro” anno 2023

Bomarzo (VT) Palazzo Orsini “Movimento Arcaista nella Storia dell’Arte” anno 2023

Frascati (RM) Scuderie Aldobrandini anno 2024 Terni,

Complesso Museale San Francesco “Donne straordinarie” anno 2023

Lugnano in Teverina (TR) Teatro” Caravaggio riflesso del genio Pasolini e Petrolini” anno 2024

Terni, Museo Diocesano, Mostra Biennale d’Arte Internazionale tra Roma” anno 2024

Premio GIULIA FARNESE anno 2024

ANFI, Premio VI edizione Pittorico Scultoreo e Poetico, secondo classificato, anno 2024

Lecce La Chimera, Diploma d’Onore “Premio Rembrandt” anno 2022

Premio Pittura della ARTES MAXIMAE FRIEDRICH II HOHENSTAUFEN anno 2022

Narni Domus Octavia” Cultura Prossimo Futuro” anno 2022. 

Fin da piccola Monica è affascinata dalle “cose del mondo“, disegna e dipinge tutto ciò che vede: personaggi, animali ed oggetti. Dà seguito a questa sua inclinazione e frequenta il 4^ Liceo Artistico e la “Scuola del nudo” dell’Accademia di Belle Arti di Roma, dove acquisisce notevoli competenze sull’anatomia umana.

Nel 1985 decide di dare uno sbocco professionale alle sue capacità e frequenta il Corso Biennale di Illustrazione all’Istituto Europeo di Design di Roma, mostrando una particolare attitudine all’iperrealismo con tutte le tecniche. Inizia il suo percorso professionale come illustratrice già dal 1987 per alcuni studi pubblicitari di Roma e per importanti Case Editrici. Collabora come Freelance con le maggiori Agenzie Pubblicitarie.

Tra un impegno professionale e l’altro, dipinge e partecipa a varie mostre collettive. Si annoverano fra i vari la mostra Danza con l’Arte Roma Domus Talenti, Artisti italiani a Londra, Contemporanei nelle sale del Bramante a Roma, premio Internazionale Arte Milano, Selezione XII Biennale d’Arte Internazionale di Roma.

Partecipa con le sue illustrazioni ad alcune edizioni della “Fiera del libro per ragazzi “di Bologna ricevendo riconoscimenti. Per 10 anni è docente di illustrazione presso la Scuola Internazionale di Comics di Roma. Crea anche la Scuola di Pittura Espressiva per bambini dai 3 anni in su. Attualmente, insegna pittura e disegno con corsi di gruppo e personali, per adulti.

Nel 2024 ha ricevuto la menzione Stile Figurativo alla prima edizione del Premio Odoardo Toti presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica. Nell’aprile del 2025 ha vinto l’estemporanea di pittura dedicata alla Santa Patrona di Civitavecchia. 

Mina, in arte εδεν DSG, è nata in Sicilia, è un'autodidatta.

Inizia il suo percorso artistico nel 2018 con 2 personali in Francia a SARREGUEMINES.

Ha partecipato a diverse collettive, tra le quali: Dantebus Roma, Parigi, Ecuador, Londra, Lisbona, Instabul.

Ha vinto numerosi premi tra le quali La coppa del mondo al Principato di Monaco, Oscar della creatività. Principato di Monaco, Leone d’oro, Venezia, Premio Vittorio Sgarbi. ecc.

Le sue opere sono presenti in diversi cataloghi d’arte: I Grandi maestri della luce, libro della Mondadori n 60, ecc.

“Per me l’arte è uno specchio in cui l’uomo conosce e riconosce se stesso in qualcosa che non sapeva di essere.”

Laura è nata a Roma e risiede attualmente a Santa Marinella, pittrice e poetessa.

Alla base della sua arte esiste la ricerca di elevarsi spiritualmente, l'arte per lei è fare anima, conoscendo se’ stessi, amando, fare del bene, possono far progredire spiritualmente il genere umano.

Ha partecipato con varie mostre in Via Margutta a Roma, nella Galleria dei Miracoli in via del Corso, nella Galleria “La Pigna” del Vicariato di Roma e ha esposto più volte con mostre pittoriche e reading poetici al Quadrarum  Art Gallery  di Roma.

Nei suoi quadri e nelle poesie rappresenta temi mitici, temi simbolici e spirituali. Per l’artista scrivere poesie e dipingere sono forme espressive che l’accompagnerebbero nella dimensione dell’invisibile ricco di emozioni e suggestive visioni. 

Emma si è diplomata al liceo artistico, è stata allieva del prof. Emilio Greco all’accademia di Belle Arti di Roma. Collabora poi al restauro ligneo e della doratura con il maestro Giuseppe  Cangemini. Partecipa ai restauri di Palazzo Buonaparte, Villa Madama, Pantheon, Chiesa di Santa Cecilia ecc.

Animatore grafico per la Sigma Consulting System per diverse trasmissioni RAI (viaggio nel corpo umano di P. Angela, Miss Italia, Go Cart, Tg Ragazzi, ecc.)  Viene successivamente assunta come docente grafico per la RAI.  “Mi piace lavorare con la parte “bassa” e la parte “alta” della materia. In tutte le opere c’è la ricerca nella simbologia, perché penso che dalla notte dei tempi i simboli ancora ci parlino, sono codificati dentro di noi come il nostro DNA.”

Premiata nel 2000 con la LUPA CAPITOLINA QUADRIENNALE DI ROMA presso Palazzo Barberini, riceve, nello stesso anno il premio scultura a LAMEZIA TERME.
In occasione del sesto centenario del CASTELLO ESTENSE realizza per l’Architetto Paolo Portoghesi le sculture delle MUSE INQUIETANTI DI DE CHIRICO e di due CARIATIDI TRABEATE raffiguranti Marylin.

Nel 2002 è premiata a OSTIA NEL MONDO per le sue esposizioni
Nel 2010 realizza la grande Croce di Santa Maria Madre di ospitalità’ ROMA, e i bassorilievi della porta ASCOLANA di Norcia (PG) con i volti degli Imperatori Vespasiano e Tito, su commissione del ROTARY CLUB NORCIA.

L’artista vanta più pubblicazioni sui cataloghi del Premio Vittorio Sgarbi, Artisti 2023 ed. Mondadori e il premio Porto franco sempre con Vittorio Sgarbi. Nel 2023 per il Teatro Massimo di Palermo realizza un albero di 10 m. per l’Opera Orfeo e Euridice. Nel 2024 partecipa a Divinarte Nepi Castello Borgia. Nel 2023 per il Teatro Massimo di Palermo realizza un albero di 10 m. per l’Opera Orfeo e Euridice. 

Rosalba, docente in pensione di Disegno e Storia dell’Arte, vive e lavora a Civitavecchia.

Nel corso degli anni ha tenuto in varie location corsi di Disegno, Pittura, Acquarello, per Enti, Associazioni, Provincia di Roma e Regione Lazio. Il suo percorso artistico la vede protagonista in diverse tecniche espressive come olio, acrilico, ceramica (in quest’ultima tecnica le è stato riconosciuto il Marchio di Qualità della provincia di Roma).

Da diversi anni si dedica con passione all’acquarello, in cui ha raggiunto risultati molto apprezzati in Italia e all’estero e le hanno permesso di ottenere numerosi primi premi, meriti prestigiosi, critiche positive in concorsi, mostre personali e collettive. Le delicate composizioni floreali e vedute paesaggistiche, soggetti ricorrenti nei suoi lavori, sono il riflesso di chi ama i vari aspetti della natura con un linguaggio pittorico elegante  e poetico insieme. Ma gli elementi del reale sono come trasportati in una dimensione fuori dal tempo, fissati nella memoria e riproposti in forme che esprimono “il linguaggio” dell’autrice, con colori solari, emozionanti, nitidi, nutriti di interiore verità.

Alcune sue opere sono attualmente in permanenza in gallerie d’arte italiane. I suoi acquarelli figurano oggi in varie collezioni pubbliche e private in Italia, Austria, Giappone, Germania, Stati Uniti. Nel 2024 ha ricevuto la Menzione Maestro al Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica. 

Paolo è nato a Roma, dove ha frequentato il liceo artistico e successivamente, l’Accademia di Belle Arti con il Maestro Franco Gentilini.

La sua pittura è mossa da un profondo interesse per la realtà naturale, che trasforma secondo il suo sentire estetico e la sua cultura figurativa: rocce, alberi, mare e nuvole, sono interpretate e filtrate attraverso una visione appassionata e impetuosa. Stilisticamente parlando, l’autore predilige una stesura cromatica e segnica intensa e analitica, basata sulla ricerca del contrasto e della vibrazione dinamica del colore e del segno, governata sempre da un grande equilibrio compositivo. In questo ultimo periodo è sensibilmente orientato verso tematiche di impegno sociale e in particolare quella drammatica degli sbarchi migratori, dei naufragi e della guerra, che nel 2024 ha avuto il suo epilogo in una personale dal tema “Naufragi e Naufraghi”.  

Nel 2025 ha esposto in alcune Banche del Tempo di Roma, nella mostra itinerante dal titolo “L’Arte della Pace”, per concludersi presso la “Vaccheria” dell’Eur.

Le sue ultime esposizioni personali sono state:

“Suggestioni en plein air” - Marzo 2022 presso il “Laboratorio” in Trastevere -Roma

“Alberi e rocce” – Giugno 2022 – “Centro Maria Lai Acrase” - Roma

“Natura è Pittura” – Maggio 2023 –presso “Sinergie Solidali” – Roma

“Con la testa tra le Nuvole” – Settembre 2023 presso il “Laboratorio” in Trastevere -Roma

“L’arte che include: Naufragi e Naufraghi” –Marzo 2024 - SOS Razzismo - Istituto R. Elena -Roma

“Mare, vento e calcare”- Aprile 2024 – Aleph Rome Hotel, Curio Collection by Hilton - Roma

“Promenade in Villa Ada: fra Terra e Cielo” – Maggio 2024 -Sinergie Solidali – Roma Ottobre 2024 Menzione Maestro alla prima edizione del Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica

“L’Arte della Pace” - Marzo 2025 - “Vaccheria” dell’Eur – Roma 

Lorena è un'artista vercellese, classe '62. Diplomata all’istituto di Belle arti di Vercelli in pittura e decorazioni.

Fin dall'infanzia, si perde ad osservare i segni dello scorrere del tempo sulle mani e sui visi amici, che immortala dapprima con matita e sfumino e poi con colori ad olio.

Deve molto della sua conoscenza tecnica all'illustre Professore Renzo Roncarolo, che oltre ad essere stato un magnifico artista, è stato anche un grande maestro di vita.

I soggetti delle opere d'arte di Lorena, intrappolano nelle loro particolarità le emozioni che prova in quel dato momento e le rimanda agli occhi di chi osserva nella speranza di suscitare emozioni uniche ed ancora nuove.

Alcune sue recenti mostre:

26/05/2024  BIENNALE CITTÀ DI VARALLO (premio del pubblico e attestato di merito artistico per la rilevanza artistica)
28/08/2024 CASTELBUONO (PA) – 8° CONCORSO INTERNAZIONALE D’ARTE PITTORICA
17/09/2024 ACCADEMIA INTERNAZIONALE IL CONVIVIO CONCORSO ARTEMISIA GENTILESCHI (diploma d’onore e segnalazione di merito)
04/10/2024 SONDRIO – 1° BIENNALE DI LETTERATURA E ARTE (menzione di merito)
06/10/2024 CASTELLO DI LENTA MOSTRA D’ARTE (attestato di merito)
17/11/2024 CASALE MONFERRATO – CIRCOLO RAVASENGA MOSTRA COLLETTIVA “MOSAICO”
23/11/2024 NOVARA – CENTRO CULTURALE ARTENOVA MOSTRA COLLETTIVA “LUCI E OMBRE”
20/12/2024 ACCADEMIA NAZIONALE IL CONVIVIO – CONCORSO ANTONELLO DA MESSINA (diploma d’onore e segnalazione di merito)
25/12/2024 VARALLO – MOSTRA D’ARTE CONTEMPORANEA PREMIO MILLENNIO DELLA CITTÀ DI VARALLO (attestato di ringraziamento per aver contribuito con rilevanza artistica alla mostra d’arte contemporanea). 

Lucia consegue il diploma presso l’Istituto d’Arte di Civitavecchia, nell’anno 1985.

L’amore e passione per il disegno, l’hanno sempre accompagnata nella vita con varie sperimentazioni in varie tecniche.

Nei suoi lavori, traccia con “Fedeltà al vero” immagini naturalistiche che colpiscono e suscitano la sua emozionalità. Le sue opere con luci e toni, sono regolate in sintonia con il sentimento e lo stato d’animo. L’armonizzazione cromatica è ricca e ben composta.

Romy nasce in provincia di Como il 7 giugno 1981. Fin dalla tenera età sviluppa una forte passione per il disegno e l’arte in generale, coltivata durante l’adolescenza grazie a una professoressa delle scuole medie e alla madre, pittrice autodidatta grazie a cui può sperimentare la pittura ad olio.

Si dedica poi per qualche anno alle matite colorate, per lo più effettuando riproduzioni di opere d’arte famose per diletto personale.

Non prosegue gli studi in ambito artistico ma conserva una forte passione per l’arte che la spinge nel 2020 ad approcciarsi alla tecnica del pastello grazie all’incontro con la pittrice Maria Sibilio di cui diventa allieva. Per lei dipingere non è mai diventata una professione, ma è un universo in cui perdersi e mettersi continuamente alla prova, incontrare e affrontare se stessa.

Lucia nasce e vive a Tolfa, cittadina pittoresca in provincia di Roma. 

Artista autodidatta dimostra già in giovane età la passione per il disegno e la pittura. Predilige la pittura ad olio, ma spazia anche con gli acquerelli e gli acrilici.

Nelle sue opere sono raffigurate principalmente scene di vita quotidiana che raccontano la sua Maremma.

Lucia tiene corsi di disegno e pittura da più di 20 anni, ha al suo attivo molte mostre personali e collettive, alcune delle sue opere sono custodite nel santuario Madonna della Sughera e in numerose collezioni private italiane e straniere. Un suo murales (in collaborazione con un’altra pittrice) si trova all’interno della villa comunale di Tolfa.

"La bellezza è dentro di noi possiamo vederla anche nel raggio di sole che si posa su una foglia"... 

Cinzia Gasparri artista civitavecchiese, ha conseguito maturità artistica nel 1994 all’istituto statale d’arte di Civitavecchia RM. Dal 2017 partecipa a collettive d'arte nella Tuscia Viterbese, in particolare a Tarquinia. Nel 2018 ha avuto l’attenzione critica del rinomato prof. e critico d'arte Philippe Daverio.

Il suo stile pittorico inizialmente iperrealista nel corso delle sue ricerche è diventato un surrealismo figurativo, dove il soggetto umano diventa stato d’animo e mondo onirico che Cinzia raffigura con tratti scuri decisi ravvivati da tinte pastello vivaci. Lo scorso anno si è classificata al 3° posto ex aequo alla Prima Edizione del Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Alcune delle sue ultime mostre:

2023 Collettiva D’Arte “AUTUNNO DEGLI ARTISTI” Viterbo.

2023 Collettiva D’Arte “FIORI E CAPOLAVORI” Viterbo.

2023 Collettiva D’Arte “VIVERE IL MARE” Civitavecchia

2024 Mostra e Concorso Internazionale di arte contemporanea online dal 16 Dicembre a tutt’oggi dal titolo “Space One” presso Galleria Studio CiCO Roma IIIᵃ Edizione.

2025 dal 6 al 12 Marzo Mostra Pittorica “I COLORI DELLE DONNE” Civitavecchia con l’Associazione Artistico Culturale “Traiano” in collaborazione con l’associazione Archeologica “Centumcellae” Civitavecchia.

2025 Mostra Collettiva dal titolo “DONNA ARTE” dal 7 al 9 Marzo Rocca del porto di Civitavecchia in collaborazione con gli Amici del Fondo Ranalli.

In questo concorso propone la scultura; “Passa Tempo” opera realizzata su una base di legno ricoperta di sabbia, sassolini e conchiglie, mentre il perimetro è stato lavorato con mosaico di specchio e vetrini trovati sulla spiaggia. Sotto la base è stato posto un disco rotante. Il polpo ha una struttura interna in metallo e luci led. Il corpo del mollusco è esternamente realizzato da cemento con rifiniture di gesso di Bologna e colla vinilica. Colorato con acrilici e vernici metalliche infine l'effetto dell'acqua eseguita con la resina.

“La metafora del tempo che passa, rappresentata dal polpo che emerge dai fondali marini per abbracciare un orologio. I tentacoli con le luci illuminano il cammino. I tentacoli (Le tentazioni) in questo caso sono 7 (i 7 vizi capitali) e non 8; la base girevole rappresenta il mondo che ci circonda. Inoltre essendo cresciuta al mare ho sempre apprezzato questo curioso ed intelligente animale”

Giuseppe nasce nel 1996, a Maddaloni (CE) e residente in Marcianise (CE) si diploma presso il liceo artistico statale di san Leucio nel 2015, continua i suoi studi presso l’accademia delle belle arti di Napoli, conseguendo al diploma di secondo livello con il massimo del punteggio.

Nel trascorso degli anni partecipa a premi riguardanti incisione e la grafica d’arte come: premio Fibrenus, Carnello arte premio Ilaria Ciardi, undicesima internazionale di incisione, presso Monsummano terme, premio Octale, selezionato come finalista del premio Raffaele Pezzuti per l’arte, premio giovani incisori di Bagnacavallo, selezione tra gli artisti dello Yag garage, selezione premio sette opere per la misericordia. Vince il secondo premio di pittura per il premio Pendio di Corato alla sua cinquantesima edizione, selezionato per il premio Odoardo Toti, selezionato per il premio Amedeo Modigliani e Francesco Fabbri.

Espone per la galleria e fondazione effetto arte di Palermo e per Artemente Gallery di Venezia. Tra il 2022 e 2024 lavora come responsabile e direttore artistico per la corte della miniera in Urbino.

Al momento insegna discipline grafiche e pittoriche al liceo artistico Nanni Valentini. La ricerca artistica è modulata lungo la sperimentazione di materiali di uso comune o semplicemente di scarto, utilizzando principalmente come vettore la pittura e le tecniche miste annesse.

L’arte di Lena rappresenta il figurativo moderno, con il passare degli anni perfeziona varie
tecniche tra cui la “velatura”, frequentando un corso online TI ARTE_THE INTERNATIONAL.
Ha partecipato a varie mostre collettive e personali con concorsi,

Se ne citano alcuni:
2025 – Roma Mostra collettiva “Segni di pace”
Per selezione alla BIENNALE DI ROMA 2026 – PRIMA CLASSIFICATA
2024 – Terni Mostra concorso “Eureca”
SECONDA CLASSIFICATA
2011 – Roma Premio Open Arte “Sala Bramante”
2009 – Bergamo Premio Agazzi
2008 – Castelfranco Veneto Premio medaglia d’argento

Salvatore nasce a Ragusa nel 1963, città in cui vive e lavora, ama semplicemente definirsi creativo per passione. Nel 2011 segue a Ragusa un corso di scultura del maestro Giuseppe Criscione, ceramista presepiale di fama internazionale, che lo avvicina a questa disciplina.

Nel 2023, partecipa alla trilogia di mostre collettive Art Exhibition (Collegiata - Bucolica - La Luce di Andrea) curata dalla pittrice Michela Velardita, tenutasi a Caltagirone e Ragusa.

Nel 2024, viene selezionato tra gli artisti partecipanti alla prima edizione del Premio OT Odoardo Toti, a cura di Luisella Toti ed Ombretta Del Monte, svoltasi a Roma, presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Artista poliedrico, spazia in tutte le forme dell’arte, passando dalla scultura al restauro ed alla pittura. L’utilizzo di materiali variegati gli permette di creare, trasformare e rigenerare la materia prima amorfa, definendone unicità, caratteristiche, personalità e vita artistica. La tela diventa traccia dei suoi credi e delle sue emozioni, le figure in terracotta personaggi animati, le tegole originalità creativa. Da ogni sua opera emerge il profondo e devoto attaccamento alla sua terra natale, nonché la genuinità e l’umiltà che lo caratterizzano da sempre.

Paola è nata a Roma e cresciuta in California, è recentemente tornata nella sua terra d’origine, dove sta dando inizio a un nuovo capitolo del suo percorso creativo e spirituale.

La sua esperienza artistica affonda le radici nel mondo esoterico, nell'esplorazione dell’occulto e in una profonda visione interiore. Con importanti mostre internazionali alle spalle, si avvicina a diverse tecniche, che si tratti di olio, acrilico, o tecniche miste—con uno spirito di sperimentazione guidato da profondo rispetto. Spesso integra materiali organici come piume, sabbia, foglie e fiori, dando vita a un linguaggio visivo che oscilla con naturalezza tra il figurativo e l’astratto. La sua ricerca artistica mira ad esprimere le dimensioni effimere, sensuali e mistiche dell’esistenza.

Ispirata dalla bellezza invisibile della vita, il suo intento non è solo creare opere visivamente coinvolgenti, ma anche provocare, stimolare e sfidare lo spettatore attraverso le storie intrecciate in ogni dipinto. Le sue influenze spaziano dalla Geometria Sacra, all’Alchimia, dall’Ermetismo, alla Mitologia, dall’Evoluzione alla Metafisica, fino ai modelli nascosti del Cosmo. e tutto ciò che suscita meraviglia e riflessione.

Dopo aver conseguito una laurea in Psicologia, ha trascorso anni viaggiando e lavorando a progetti creativi in tutto il mondo. Da oltre due decenni e’ stata anche una studiosa appassionata di filosofia ermetica e tradizioni esoteriche, da cui trae principi senza tempo che guidano sia la sua vita che la sua arte. In quanto occultista e artista, cerca di rappresentare le energie sottili, i simboli e i livelli di significato che si celano sotto la superficie del mondo visibile.

Valentina è nata a Civitavecchia il 13 febbraio 1976 ed è residente ad Allumiere. Pittrice disegnatrice per hobby, ha frequentato un corso di pittura ad olio, uno a matita, vari workshop e brevi corsi online di pastello, per approfondire la conoscenza di questi "mondi" che l'anno sempre incuriosita e affascinata. Ha partecipato ad alcune mostre locali, nazionali ed internazionali, riscuotendo interessanti successi.

Manfredo, artista romano, innamorato del litorale di Santa Marinella (RM) cittadina dove risiede.  

Pittore autodidatta con una passione per l'arte fin da piccolo, influenzato da sua mamma, insegnante di arte e creatrice di opere in ceramica, vetro e porcellana.

Appassionato di diverse tecniche pittoriche, tra cui disegno a matita, china con pennino e pennello, acquerello e acrilici.

“La mia pittura può essere descritta come "pittura con lo zoom", poiché mi piace catturare momenti e emozioni in modo rapido e spontaneo, spesso dal vivo. Sono attratto dai particolari delle emozioni del momento, che cerco di riprodurre su foglio o tela per ricordarli. In viaggio non possono mancare album/acquarelli per fissare quello che vedo. Mi piace partecipare con le mie opere ad iniziative benefiche come “ArtTelethon" presso Forte Michelangelo a Civitavecchia e altre. Il mio obiettivo è quello di sviluppare le mie competenze artistiche e a esplorare nuove tecniche pittoriche.”

Roberto, giurista, pittore e letterato, è nato a Lecco nel 1976 ed è stato allievo del pittore manzoniano Vittorio Martinelli.

Nel 2000 ha vissuto un anno in Germania frequentando la Goethe Universitaet di Francoforte e nel 2002 ha preparato la testi di laurea viaggiando un’estate on the road tra Austria e Romania.

Pur seguendo studi giuridici ha sempre coltivato le passioni per la letteratura e l’arte, e nel 2003 ha pubblicato la raccolta di poesie “L’artificiale assoluto”, ispirata al decadentismo francese ed alla filosofia di Nietzsche.

La sua pittura è ispirata all’impressionismo e rifugge dal concettualismo e dall’astrattismo. Vi è una continua ricerca del valore assoluto ed universale, oltre lo spazio ed il tempo, della bellezza nei suoi elementi più naturali ed istintivi, in particolare delle montagne e del corpo femminile.

Svolge la professione di avvocato in Lecco.

Antonio, in arte Tony, fin dall'adolescenza coltiva la passione per la pittura, principalmente olio su tela e acquerello. Affascinato dalla grande bellezza e vastità della natura, che cerca di trasmettere nei suoi dipinti. Le opere di Morelli Tony si distinguono per la profonda capacità di esplorare e rappresentare il rapporto tra l'uomo e il mondo naturale, riflettendo un'inclinazione storica e universale verso ciò che sta oltre l'individuo. Attraverso immagini di mandrie di cavalli, stormi di uccelli in volo, foglie, fiori e paesaggi lacustri o montani, l'artista non si limita a catturare la bellezza della natura, ma la trascende, elevandola a una dimensione più intima e universale. Le sue opere sono caratterizzate da un equilibrio cromatico e compositivo che suggerisce una grande delicatezza nel trattamento di ogni soggetto.

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive. Tra le più recenti, nel novembre 2021, con una personale presso la galleria La Pigna di Roma, con la partecipazione e la nota critica del Prof. Vittorio Sgarbi. Nel marzo 2022 ho preso parte alla mostra collettiva "Intrecci d'Arte" presso l'Ambasciata del Bahrein, curata da Art Global. Alcune mie opere sono presenti nel volume Protagonisti del Tempo d'Arte, prima, seconda e terza edizione, curato da Art Global. Le ultime due edizioni sono state presentate rispettivamente al Senato della Repubblica, nella Sala Caduti di Nassirya, e alla Camera dei Deputati, nella Sala Tatarella.

Nell'ottobre 2024 ho partecipato con due opere selezionate all'evento "Le Stelle dell'Arte", Premio Biennale d'Arte e Cultura Matera ART Festival '24, curato dall'Accademia Internazionale dei Dioscuri. Nel dicembre 2024 ho partecipato con tre opere selezionate al Premio Vasari 2024 presso il MUSEO ARTinGENIO di Pisa. E’ presente con due opere nel Catalogo d'Arte Moderna numero 60, edito da Editoriale Giorgio Mondadori.

Ambra, nasce il 30 gennaio 1998 a Ronciglione.

 Svolge gli studi universitari presso l'Università di Architettura Sapienza a Roma.
Fin dall'età di tredici anni, nel 2011, ha intrapreso un percorso di formazione artistica seguendo corsi di pittura e disegno, unendo così la passione per l'arte alla sua crescita personale e accademica. Durante questi anni formativi, ha avuto l'opportunità di esporre alcune delle sue opere in mostre, iniziando così a condividere la sua visione artistica con il pubblico.
Dal 15 al 19 giugno del 2024, ha partecipato alla Milano Art & Fashion Week, con PassepARTout Unconventional Gallery.

Il 3 ottobre 2024 per il premio OT presso il Senato della Repubblica con la sua opera “Fly Away”.

Dal 16 al 20 novembre presso l’Expo di Ferrara per la 2º biennale della creatività.

Elena è nata a Kazan nel 1964. Si è laureata presso l'Istituto statale di cultura e arti di Kazan, dipartimento di teatro. Membro dell'Unione degli artisti della Russia dal 2006, membro dell'Unione degli artisti della Repubblica del Tatarstan. Vive e lavora a Civitavecchia dal 2025.

Elena Ostraya si cimenta con successo in un'ampia gamma di correnti e generi artistici: dal realismo all'astrazione, dai paesaggi e nature morte alla pittura di genere, alla pittura, alla grafica, al batik.  In ogni opera, si trovano accostamenti cromatici vivaci e allo stesso tempo squisiti. E. Ostraya è un grande colorista.

Elena Ostraya ha partecipato a numerose mostre cittadine, regionali,  e internazionali a San Pietroburgo e in Italia.

Partecipazione al Luxembourg Art Prize 2021

Ha ricevuto la Menzione Stile figurative  alla  prima edizione del   PREMIO DI PITTURA E SCULTURA “O.T”.

Le opere si trovano nella galleria d'arte di Krasnokamsk. Io sono Morozov (regione di Perm), presso il Centro Culturale Nazionale "Kazan" e presso il Museo di Storia Locale di Leninogorsk (Repubblica del Tatarstan). Le opere di E. Ostraya sono presentate in Russia, così come in Kazakistan, Ucraina, Svizzera, Francia, Italia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Serbia, Croazia, Montenegro e Stati Uniti.

Flavio, nato a Torino e residente a San Mauro Torinese, si definisce un “compositore astratto di colori”.
Dopo un periodo dedicato alla poesia e alla scrittura, ha scoperto la pittura nel 2020  durante la pandemia, avvicinandosi inizialmente alla tecnica del puntinismo e della dot art.
Amante da sempre dell’arte e della bellezza che essa offre, nel 2023 trasforma il suo approccio artistico, portandolo verso una pittura più istintiva e libera, basata sul fluire spontaneo dei colori.
Fa diventare il processo creativo sperimentazione e accostamento cromatico, perché vuole che l’impatto estetico delle sue opere, doni sentimenti ed emozioni.
Ha partecipato a numerose mostre collettive in tutta Italia, tra cui Paratissima a Torino, Liquid Sky 2 a Genova e Supernova a Napoli.
Ha inoltre partecipato al Premio Giorgio Gregorio Grasso a Ravenna, al Premio Odoardo Toti presso il Senato della Repubblica a Roma ed alla mostra Lo Stato dell’Arte Ai Tempi della 60° Biennale di Venezia a Venezia.

Simonetta nasce a Terni nel 1975, si diploma all'istituto d'arte Orneore Metelli. Ha esposto in mostre nazionali e internazionali ed è vincitrice del primo premio Cultura Identità 2019.

Un tema ricorrente nelle sue opere è il "nodo", che si intreccia ai suoi soggetti, molto spesso donne o semplicemente attraversa le sue tele dandogli il significato di incontri o legami che si fanno nel corso della vita, alcuni possono essere inscindibili, altri ci attraversano semplicemente. 

Scrive di lei Vittorio Sgarbi: "I nodi di Simonetta Pantalloni sono lì a dirci che in un legame, quale che esso sia, si può stare comodi o stretti e che una possibilità di sciogliere quel nodo c'è e dipende sempre e solo da noi stessi".  Vincitrice premio della critica alla prima biennale d’arte di San Marco dei Cavoti nel settembre 2022

Ultima mostra personale: LEGAME INDISSOLUBILE a Palazzo dei Priori presentata dal maestro Alvaro Caponi.

Maria Grazia nasce a Comiso, città dove risiede. Consegue il diploma di Maestro d’arte nella sua città, il diploma di maturità artistica a Palermo dove frequenta il corso di pittura presso l’accademia di Belle Arti. Consegue l’abilitazione all’insegnamento di disegno e storia dell’arte, educazione artistica e discipline pittoriche.

 Si reca a Milano per lavorare come disegnatrice nella prestigiosa stamperia Volpini, dove collabora con Fiume, Sassu, Fray, Adami, Capogrossi. Supera con lode la selezione per disegnatori alla Mondadori.

Sceglie l’insegnamento ritornando a Comiso. Espone in Italia e all’estero e ottiene importanti riconoscimenti tra cui il premio: “Isabella d’Este” a Ferrara per la sua padronanza della tecnica rinascimentale della matita sanguigna. Realizza ritratti utilizzando varie tecniche pittoriche anche su commissione.

Lo scorso anno è stata artista selezionata alla Prima Edizione del Premio O.T a cura di Ombretta Del Monte, presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Giulia, artista di origine tolfetana, è residente nella ridente cittadina collinare di Allumiere (RM).

Dipinge da molti anni con passione e continuità. Il suo percorso è nato fuori dalle accademie ed è cresciuto attraverso la pratica e una ricerca personale costante. Predilige il ritratto come forma di ascolto e di racconto silenzioso. Approfondisce la tecnica del pastello con il Maestro Vincent Romero Redondo, Antonio Castèllo, Ruben Belloso e Maria Sibilio.

Partecipa con successo a vari concorsi e mostre personali.

Allumiere: Mostra “La Ferrata” dal 2005 al 2022: 2005,

Medaglia d'argento per la “profondità dei colori”; 2016, 3° class. per il premio “L’occhio del critico”;

2022, 1° class. per il premio “L’occhio del critico”. 2025 ,1°class. "L'occhio del critico".

Nel 2021, sempre ad Allumiere, ha partecipato alla realizzazione di panchine dipinte per il “Parco dei diritti europei”. 2021, mostra d’Arte “Incontrarte”, al museo civico.

Tarquinia- Esposizione presso “Ass. La Lestra” 2010 e 2011;

Tarquinia- Manifestazione “Tra i rami dell’arte”, dal 2017 al 2022.

Esposizione Personale, Villa Comunale dal 2007 al 2011; Esposizione Personale a “Tolf’Arte”, dal 2005 al 2022. Terni - Concorso S. Valentino

2011.Savarezza (Lucca) Premio Internazionale Michelangelo Buonarroti: 2017, Finalista. 2020 e 2021, diploma d’onore con menzione d’encomio. 2022, 3° classificata e diploma d’onore con menzione d’encomio.

Civitavecchia: 2025 finalista al quarto festival "Dell'arte figurativa e dell'iperrealismo". Ass. artistico culturale Traiano, mostra pittorica a cura di Ombretta Del Monte e mostra Sunbay park hotel.

Antonio è nato a Cosenza il 31/12/1965. Ha frequentato il Liceo Artistico di Cosenza.

Fin da piccolo usa i pennelli e rimane affascinato dalla tecnica del Caravaggio: la preparazione è scura, sempre in doppio strato, composto da terre di diverso tipo, pigmenti e olio.

Artista autodidatta che ha scelto di fare arte lontano dai circuiti o dalle smanie di protagonismo. Immerso nella sua pura ricerca e comprensione del lato istintivo, emozionale, primordiale, in quel bisogno che ti porta alla mente colori, forme che popolano il tuo mondo interiore e che irrompono in superficie a loro piacimento.

Partecipa a varie mostre collettive. Nel 1999 gli viene commissionato un affresco per il Giubileo, nella chiesa del S.S. Salvatore a Castrolibero. Prepara il bozzetto con una tecnica realizzata da lui: caffè e colpi di lumeggiatura. Il tutto commissionato dall'Arcivescovo Mons. Nunnari di Cosenza. L'affresco misura 5 metri x sette metri e rappresenta la Basilica di San Pietro. Ispirato a Raffaello ritroviamo Gesù che consegna le chiavi a San Pietro circondato, al posto degli apostoli, da tutti i santi calabresi.

Attualmente vive una forte ispirazione al punto da dedicare molto tempo ai suoi affreschi.

Dieci opere sono esposte presso il Museo del Mab di Cosenza.

Marinella Pucci, alias MA.PU, è nata a Cosenza, vive e lavora nei Paesi Bassi. Artista poliedrica: ha iniziato come ballerina e coreografa, ma è anche poetessa e pittrice con una forte passione per il tango e le scienze olistiche. Il vero punto di forza della carriera artistica di MA.PU è la sua capacità di confrontarsi con diverse passioni.

In un certo senso, potremmo definire le sue diverse attività artistiche come una sorta di categorie "astratte", che si toccano e si intrecciano tra loro, dando vita a un piccolo trattato di filosofia scritto direttamente su ognuno dei "palchi" su cui decide di esibirsi. Quando esprime la sua creatività attraverso la pittura, riesce a usare la sua sensibilità con lo stesso impulso di quando recita o balla. Le sue diverse passioni le permettono di utilizzare al massimo la sua creatività e plasmare il suo stile personale.

MA.Pu usa la sua conoscenza olistica per favorire la guarigione emotiva attraverso l'arte. Con forme e colori trasmette la sua energia, le sue emozioni, i suoi sentimenti e le sue esperienze attraverso una danza di colori e forme per comunicare ed emozionare lo spettatore. Attraverso la sua arte ci trasporta in un mondo in cui riesce a regalarci emozioni profonde che indossano vesti spirituali e, molto spesso, ali per volare.

Alessia vive a Morazzone, un paese sulle colline della provincia di Varese.

Il contatto quotidiano con il verde e la natura rigogliosa la supportano nei suoi momenti creativi e la seguono passo a passo infondendole quel profondo senso di serenità e pace che solo la natura elargisce a chi le si accosta con occhio attento e vigile. Si è diplomata al Liceo Artistico A. Frattini di Varese.

Da ragazza ha preferito la tecnica a pastelli per poi sperimentare la pittura in tutte le sue forme.

Padroneggia abilmente molteplici tecniche pittoriche.

La sua curiosità artistica l’ha spinta a frequentare corsi di ceramica, pittura su vetro e su stoffa e ha realizzato bozzetti per vetrate artistiche. Tra gli artisti, suoi preferiti, vi sono i grandi maestri Van Gogh e Klimt. Il primo per le pennellate di colore istintive e crude e per la smaniosa ricerca della luce perfetta.

Il secondo per il suo sofisticato erotismo e per i suoi decori oro che illuminano molte delle sue opere.

Così anche Alessia prende spunto dalla natura che la circonda, dalla luce che invade i dintorni.

Così nascono i suoi volti femminili, finemente ricercati, che quasi parlano e trasmettono emozioni.

La tranquillità o il tumulto della sua anima si riflettono negli occhi dei volti che dipinge, dove lo spettatore può perdersi e talvolta ritrovare sé stesso in un bagliore o luccichio.

Adriana nasce a Rieti l’8 marzo 1984, dopo il diploma artistico, prosegue gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino nel corso di scenografia laureandosi con lode. La passione per il Teatro la porta fino ai laboratori del Teatro Regio di Parma partecipando agli allestimenti di numerose opere liriche per il Festival Verdi, il Teatro comunale di Modena il Petruzzelli di Bari, il Rossini di Pesaro,
il San Carlo di Napoli, lo Sferisterio di Macerata, la Fenice di Venezia, il Comunale di Bologna, la Scala di Milano, il Maggio Fiorentino, Il Bellini di Catania e nel panorama mondiale per il Teatro Real di Madrid, l’Opera di Astana in Kazakistan, Boston, Wedford e molti altri luoghi magici.

Nel campo artistico si specializza nella pittura di grandi dimensioni con tecniche che affondano le loro radici nel barocco.

Tornata alla sua città di origine, per la perdita della madre, si dedica alla pittura su tela perché l’amore e la passione per l’arte sono una costante che l’accompagna per tutta la vita. Spazia tra paesaggi e nature morte ma quello che predilige sono i volti femminili: nelle donne ritrova la visione profonda e universale della Donna Madre. Dipinge donne forti, determinate, consapevoli e fragili nello stesso tempo, senza oggettivare la donna secondo uno stereotipo maschile, ma mostrandola nel suo essere più profondo.

A febbraio 2025 riceve un premio alla cultura presso il Museo Civico di Sanremo.

L’8 marzo 2025 con una mostra personale espone le sue ultime opere presso la Storica Galleria Consorti di Via Margutta a Roma.
Prosegue la sua ricerca artistica in continua evoluzione, tra ciò che è stato e ciò che prende forma giorno dopo giorno, esplorando e sperimentando la pittura classica che diviene contemporanea. Nella sue opere emerge la lunga esperienza nella Pittura di Scena dove la luce teatrale crea i volumi e enfatizza le emozioni.

Jacqui è nata in Sud Africa nel 1981.

È un'artista autodidatta che ha sempre avuto una passione per l'arte. Ha iniziato a dipingere per sé stessa, per il piacere di farlo e ama usare strati di colori per rappresentare le emozioni, la complessità della vita e la bellezza delle diverse influenze culturali.

Ha avuto il privilegio di esporre il suo lavoro in vari eventi, inclusa una mostra personale chiamata "Color me in Cape Town Woodstock". Uno dei suoi dipinti è stato selezionato per il progetto Timeless Immortal Art, che comprendeva artisti da tutto il mondo.

Ha realizzato alcune commissioni e dipinto un murale a Phuket, in Tailandia. Adora essere coinvolta nella comunità e restituire qualcosa di positivo attraverso l’arte. Alla prima edizione del Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica, la Sheffer ha ricevuto la menzione Stile Figurativo Con quest’opera dal titolo “ LIFE” l’artista vuole comunicarci: “Infondere vita e amore nella luna, che rappresenta un desiderio: imprevedibile, in continua evoluzione e fluente come l'acqua. Il frutto serve a ricordare di rimanere presenti, poiché la vita può facilmente sfuggirci di mano. Il sole simboleggia l'opportunità, il faro di speranza. Sullo sfondo, la città continua a prosperare, ricordandoci che la vita continua con o senza di noi. Le stelle rappresentano il tempo, creando spazio per la crescita e il dolore.”

Maria Maddalena, in arte Maddy, vive a Torino da sempre, ma viene dal Salento. Laureata in Pedagogia con indirizzo Sociologico, di professione docente e poi dirigente scolastica. Da sempre con la passione per la pittura, dopo la pensione

il suo hobby della pittura è diventato sempre più significativo, fino a essere una nuova attività d’impegno.

Maddy dipinge in particolare volti femminili, come ricerca di un mondo interiore, in un gioco di coesione, parziale o totale, tra reale e immaginario; prediligendo le tecniche miste. La passione per la fotografia si è piacevolmente inserita nel percorso artistico. Dagli scatti è possibile trarre suggestioni percettive sia fisiche sia intellettuali, da ricreare. La pittura e la fotografia si fondono nei suoi quadri creando atmosfere coinvolgenti. La passione per il processo creativo che si è espressa nei progetti istituzionali è dunque diventata una nuova e importante parentesi di vita, Maddy si è messa in gioco frequentando corsi, lavorando ore nel suo studio, iniziando a esporre dove si presentava l’occasione. Fino a tenere lei stessa corsi di pittura a moduli come acquerellista.  Alcuni titoli delle sue mostre personali:

Dicembre 2019 Titolo “Mille volti mille mondi “ (Torino) – tecnica acquerello

Ottobre 2020 Titolo “Suggestioni” (Torino) – tecnica acquerello e acrilico su tela

Giugno 2021 Titolo “Cafè noir” (Torino) – tecnica acrilico su tela e cartoncino telato e carta del giornale

Novembre/Dicembre 2022 Titolo “Sensuali suggestioni” (Torino) – Tecnica mista acrilico su tela, carta del giornale e decoupage

Aprile 2023 Titolo “Racconti muti” (Torino) -Tecnica acrilico su tela, carta del giornale e decoupage

30 ottobre 2023 Attestato di partecipazione: L'Arte si Mostra, presso Pio Sodalizio dei Piceni (Roma) – catalogo Casa Editrice Pagine

18 novembre 2023 – Premio emozione - Concorso “A caccia di tramonti” a cura del Blog Mille piroette presso Parrocchia Santo Domenico (Roma) – catalogo PAV Edizioni

Novembre 2024 – Attestato di partecipazione – seminario di foto/scrittura secondo il metodo: “Narravolando”, marchio registrato e protetto da Copyright – pratica dello storytelling visivo/testuale presso studio di Daria Picotti (Nichelino, TO)

Tra fine 2024 e marzo-aprile 2025 frequenta un corso di pittura e tiene un corso di acquerello come assistente presso Circolo Culturale l’Antica Abbadia, accanto al pittore torinese Gian Guido Grassi.

Pietro è nato a Civitavecchia il 12 settembre 1948, ha frequentato nel 1966 l’Accademia Artisti Associati di Milano per l’avviamento all’arte pubblicitaria e nel 1976 ha conseguito la Maturità d’Arte Applicata, con indirizzo in decorazione pittorica, presso l’Istituto Statale d’Arte di Civitavecchia.

Ha partecipato a vari premi nazionali ed internazionali ottenendo premi e consensi. Ideatore del Distintivo di Reparto dell’Osservatorio Scientifico Sperimentale di Meteorologia Aeronautica/Aeronautica Militare Italiana(1984), nonché creatore del Logo per le Comunità Attive/ASLRoma4, per il progetto: Il Movimento E’ Salute(2024).
Maestro d’Arte e Diacono Permanente della Diocesi di Civitavecchia-Tarquinia e Diocesi Suburbicaria di Porto-Santa Rufina, ha collaborato con l’Ufficio diocesano per i Beni Culturali e Arte Sacra ed ha svolto un servizio di volontariato in qualità d’insegnante del Corso di disegno ed iconografia (Arteterapia) presso il Dipartimento d’Igiene Mentale/Centro Diurno della ASL-ROMA4 di Civitavecchia. nel progetto per la riabilitazione dei pazienti psichiatrici.

Vive ed opera a Civitavecchia.

Emma nasce a Ottawa (Canada) nel 1962, si trasferirà in Italia durante la sua infanzia spostandosi nella capitale dove tuttora vive e lavora.

Legata all’arte fin dall’infanzia, si laurea in Scienze Statistiche conservando un innato interesse per la pittura e il disegno.

Ha un primo approccio formativo presso la Scuola d'arte “La Rufa” in Roma per poi proseguire il suo percorso artistico col Maestro Gianluigi Mattia dove svilupperà al meglio la propria cifra stilistica.

La tecnica di Emma Testa pone l’attenzione su cromie pastose e colori materici che riescono a fondersi alle delicate ed intime composizioni, con il quale riesce ad indagare il precario dell’animo umano e dei sentimenti…il turbinio delle emozioni viene accompagnato dalle pennellate che ondeggiano tra decise ed aggressive e morbide ed appena accennate.

L’unicità del tratto e della visione dell’artista genera un universo creativo armonico caratterizzato da una produzione in costante sviluppo ma sempre coerente ed in linea con la propria ricerca e poetica.

Le tele si fanno palcoscenico dell’interiorità, dei sogni e delle speranze umane tra non-luoghi definiti da colori quasi impalpabili e criptiche scene tra i confini delle tele.

Da anni, espone in Rassegne Nazionali e Internazionali.

Sue opere sono presenti in Collezioni Pubbliche e Private.

Thaira nasce a Ceccano nel 1990. Artista autodidatta, inizia a seguire i migliori ritrattisti sui social ed inizia a mettere in pratica gli apprendimenti: come sfumare al meglio la grafite, come fare le ombre ed i punti luce… durante questi anni,

Thaira cresce professionalmente, ma ancora non si sente soddisfatta. Thaira vuole crescere ancora e diventare una ritrattista iperrealista, proprio come i migliori ritrattisti del momento che segue.

“Sono stata sempre affascinata dalle sculture di Michelangelo, restavo impressionata dai dettagli delle opere che le rendono "vive". Da lì è scattata la passione per il realistico e l’iperrealismo. L’arte per me è libertà, sfogo, emozione. Quando disegno mi sento in un mondo tutto mio, dove se vuoi disegnare lo fai tranquillamente, ma se non ti va nessuno ti giudica. L’arte è come un'amica che non vedi tutti i giorni, ma sai c'è. Il mio obiettivo è quello di emozionare con i dettagli, per far arrivare alle persone il mio senso di libertà e di bellezza”.

Lo scorso anno ha partecipato alla Prima Edizione del Premio O.T  a cura di Ombretta Del Monte presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.

Marina è una pittrice civitavecchiese autodidatta, sempre vissuta a Santa Marinella. Cittadina dalla quale trae ispirazione per i suoi accesi dipinti.

Dal 2018 ha iniziato a frequentare corsi di disegno e pittura e comincia ad esporre nel Lazio. Le sue opere spaziano in una prima fase di ricerca dalla matita e penna bic con disegni iperrealisti, tecnica acquisita dal maestro Francesco Mauro. 

Successivamente si dedica alla pittura acrilica ed acquerello ed in ultimo sta sperimentando la pittura su ceramica con le insegnanti Maria Grazia e Daniela D’Urso.

“Mi emoziono sempre quando dipingo, soprattutto quando rivisito opere famose e mi dedico a ritratti di volti celebri. Interpretandoli con una mia visione cromatica accesa. Credo che la pittura non sia solo tecnica, ma entusiasmo di emozionarsi e trasmettere agli altri”.

Michela, nata a Caltagirone (CT) nel 1963, ha avviato il proprio percorso espositivo con l’ International Art Exhibition Angeli a Calatagèron, grazie all’invito artistico del maestro cosmopolita Lorenzo Chinnici.

Sono seguite diverse esposizioni temporanee e permanenti in Italia, Svizzera, Germania, Francia, Ungheria, Spagna. Principato di Monaco, Regno Unito, Ucraina, Bulgaria, Turchia, Colombia, Brasile, Cina (TIMELESS IMMORTAL ART).

Molteplici sono le collezioni private di tele originali e riproduzioni autorizzate che hanno raggiunto appassionati, musei, piazze ed altri luoghi. I quadri dell’artista sono prevalentemente di natura scultorea, materici e caratterizzati dal contrasto profondità e luce.

Nello specifico le opere dell’artista si possono trovare in esposizioni perenni presso il Museo Internazionale del Presepio di Porto Velho in Brasile; al Museo Internazionale del Crocifisso di Caltagirone (CT); al Municipio di Caltagirone; al Museo Antiquarium nel Parco Suburbano di Meri’ (ME); inoltre, collezione di opere in esposizioni perenni presso il Comune di Casalvolone e presso la sede Azimut Capital Management in Novara. In diverse città della Cina, con il progetto Timeless Immortal Art, si riproduce l’opere dell’artista.

La critica scrive di lei: “Michela Velardita nasconde i volti stilizzati nei colori corposi, alternando pennellate piene quasi veementi a pennellate più lievi che evocano i ricordi. Dietro la facciata astratta dei suoi quadri si cela un profondo realismo che consente di interpretare la tela come una pagina bianca sui cui scrivere un capitolo della propria vita”. Il Maestro Architetto Giuseppe Gorga

definisce la sua arte come astrattismo cosmico, conferendole in questo modo una caratterizzazione artistica. Diverse le recensioni di altri professionisti del settore artistico, critici, galleristi, organizzatori di eventi culturali: Chinnici Lorenzo, Claudio Giulianelli (gallerista), Ombretta Del Monte , Francesco Chinnici (manager gallerista). Testimonianza artistica con “Mostra Cartacea e Dialogativa – Volti e Pensieri dell’Animo”, una prima raccolta artistica autobiografica realizzata dall’artista in copie private e limitate, omaggiate agli appassionati d’arte, ed il ‘’Diario d’Artista’’ libro edito dalla PAV Edizioni 2025 a cura di Ombretta Del Monte.

"Con i colori dei miei 'cosmici', desidero lasciare luce, splendore, vita ed eternità universale”.

Luigia ha sempre nutrito una profonda ammirazione per la pittura e le arti visive in generale. Tuttavia, è stato solo nel 2000 che ha iniziato a coltivare consapevolmente questa passione, dedicandosi con impegno e dedizione alla pittura sotto la guida di un maestro paesaggista, che ha saputo indirizzarla e ispirarla lungo il suo percorso artistico per trovare la dimensione creativa.

“Le mie opere nascono spesso da fotografie scattate nelle campagne della mia zona, unendo la realtà catturata dall'obiettivo alla mia personale visione artistica. Successivamente, mi sono lasciata affascinare da temi legati ai boschi e all'acqua in tutte le sue forme: mare, ruscelli, stagni. Ogni periodo della mia vita mi ha ispirato in modo diverso, influenzando i soggetti e i toni delle mie opere”

Il suo lavoro è una continua esplorazione della natura e delle emozioni che essa suscita, cercando di trasmettere attraverso i suoi dipinti la bellezza e la serenità che dei paesaggi che ritrae.

Lo scorso anno a partecipato al Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato.

Mostra personale – Civitavecchia (RM) – 2010 Tolfarte – Tolfa (RM) – 2010 Mostra collettiva di pittura – Allumiere (RM) – 2011 Donna Arte – Civitavecchia (RM) – 2012 Fiori e luci per l'arte – Tarquinia (VT) – 2014 Riflessi dell'anima – Civitavecchia (RM) – 2015 Donna Arte – Civitavecchia (RM) – 2016 Donna Arte – Civitavecchia (RM) – 2018 Donna Arte – Civitavecchia (RM) – 2021 - Mostra di arte contemporanea – Tuscania (VT) – 2024

La pittura di Paola appare altamente espressiva nella valutazione soggettiva dei colori e delle forme, sono proprio le immagini che, spontaneamente deformate, vogliono rappresentare le molteplici trasformazioni interiori dell’uomo moderno, talvolta angosciato e frustrato da problemi esistenziali, talvolta esaltato e rasserenato da visioni idilliache.

Ciò che sorprende nei quadri della Zannoni non è solo la prepotenza dell’immagine che viene rappresentata con una a grande forza, sorprende anche la maestria con la quale organizza la combinazione, il contrasto dei colori.  La trasposizione sulla tela e la profondità dei contenuti umani che solo questa pittrice sa rappresentare in maniera tanto originale, sperimentando nuove esperienze artistiche, proponendo ricercati complementi di arredo rielaborati con decorazioni e pitture che lei stessa crea rendendo così questi pezzi davvero unici nel loro genere.

Su proposta di una azienda leader nel settore, si affaccia per la prima volta nel mondo della stampa: le sue opere si trasformano in preziose sete per la confezione di foulards e di borse da passeggio per signora e grazie alla collaborazione di famosi stilisti nascono i preziosi abiti, gli accessori e le scarpe, tutti a tiratura limitata e naturalmente firmati Paola Zannoni.

L’artista ha molti consensi in tutto il mondo, innumerevoli sono i riconoscimenti ufficiali, le coppe e le medaglie. Lo scorso anno ha ricevuto la menzione CARRIERA alla prima edizione del Premio O.T presso la Sala Capitolare del Senato della Repubblica.